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通过对秋天黄昏时的景物描写，表现了异乡游子的羁旅之情，也反映了当时沉闷的时代气氛。
《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的一首小令。
原文：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
译文：天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
扩展资料这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”
王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。
曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。
中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。
作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。
藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。
最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
参考资料：
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熙宁8年，即公元1075年，山东密州遭遇大旱，苏轼登台求雨，没想到大雨真的倾盆而下。如今春天又来了，苏轼登上自己修缮的超然亭，在寒食和清明两节交替的时间，阅尽密州春色，伴着心中有如台名的“超然”，写下了这首 脍炙人口的清新小令《望江南?超然台作》 。
《望江南?超然台作》宋·苏轼
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。
烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。
休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
苏轼写景善用纯白描，把景色景物描绘刻画地无比生动形象。这首小令开篇就是一幅淡雅的密州春色图： “ 春未老，风细柳斜斜 ”，暮春时节，春天还在。温和的微风吹拂着柳枝，柳枝在风中轻轻飘扬。这短短的一句词中，一片暮春时节的温和安详恬静舒适。
“ 春未老 ”，一个“未老”写出了春天的精神和人的精神。短短三个字就把暮春时节温暖安祥，人的情绪也温和积极的情态给刻画了出来；“ 柳斜斜 ”更是妙笔，把春风“润物细无声”的感觉形象地展现了出来，也把春日是如何自然轻柔地吹拂大地具体化了，充满了希望和乐观精神。首句在表现暮春精神的同时，也形象地表达了词人自己的心境。
那么词人的心境是什么呢？紧接着词人继续写到“ 试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家” ，词人抱着瞧一瞧密州春景的心态，登上超然台上望春，城外护城河内一汪春水已经半满，这座城市在春雨撩起的薄雾中朦胧可见。这句词就是一幅在词人心里和读者心里的水墨丹青画。
此时的密州城早已不是两年前连年干旱的败落城市了。此时，温和的暮春里，春天的雨露已经环绕住了这座城市。城中处处春花开，安详温润。这一切在一阵细雨的滋润下又披上了一层薄雾。一个“ 暗 ”字，凸显的是一种雨中密州的朦胧美，但是它并没有让这幅画的色调暗下去，反而使这种美丽更加迷人。
在这样一片大好的景色里，在这样超然安闲的状态中，词人开始在下片道出心中的所思所想了。“ 寒食后，酒醒却咨嗟 ”，现在寒食节过去了，开灶痛饮酒醒之后还是会发出一声轻叹。这句词在情绪上有些抑制了上片良好的释心态。
这样的光景为何却发出长叹，似乎很是突兀。 但是词人的长叹不无道理，因为寒食节之后便是清明节 。在这个扫墓祭祀怀念先人的节日里，对长期游离于家乡之外的词人而言，思念家乡，思念亲人是必然的情结。“ 酒醒却咨嗟 ”，这是酒醒后词人的表现。
现在，已经成熟的词人在超然亭内自然更得解脱。与其把自己笼罩在愁云之中，释怀不是更好的一种开解吗？于是便有了以下几句“ 休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华 ”，不要总想着故人亲友去思念家乡，这样的好时节应该用刚生的柴火热一壶春日新茶。
青春不久留，要趁着好年华享受作赋饮酒的乐趣。 结合全词，这一句是点睛之笔。 上片扬，下片起头抑，结尾再扬，这样的艺术效果让词人想要表达的情绪能直观地被读者感受。这种超然的心态，也是苏轼诗风和词风转变的一个标志。
与其沉溺在过去中，与往事苦苦周旋，想一些难以挽回的东西，还不如把握好现在的好年华，多做些开心的事情，不是更好吗？全词优美流畅，散发着勃然的生机。人活着不就是把平凡的事情做好，简简单单地生活吗？ 苏轼的“超然”人生就是最美的生活。
苏轼一生在环海中浮浮沉沉，一直都在出世入世的夹缝中艰难抉择。这首词中，词人说要”诗酒趁年华”让他终于找回了作为文人的初心。 这样的物我融合，心态上的天人合一，不仅是千百年来文人追求的一种理想状态，更应该成为我们普通人追求最美好生活的心态。
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